Candi Garbarino: “Se pinta para disfrutar un poco, no para sufrir”
Entrevista con la pintora, grabadora y escultora Candi Garbarino (Cádiz, 1948) que prepara una exposición sobre el mar en 2026.
Arte
Maruja Mallo, la artista que proporcionó el imaginario visual del 27
El MNCARS acoge una gran exposición retrospectiva sobre la pintora gallega Maruja Mallo, que creó el imaginario de la generación del 27.
Thomas Hirschhorn: arte y crítica en My Atlas # Our Atlas
El Museo Helga de Alvear de Cáceres alberga la mayor antológica expuesta por Thomas Hirschhorn en los últimos veinte años.
Está comisariada por Sandra Guimaraes e incluye trabajos hechos por Hirschhorn desde la década de los ochenta hasta la actualidad.
La negritud de Kerry James Marshall
Este otoño se puede ver en Londres The histories, la mayor retrospectiva realizada en Europa sobre la obra del pintor norteamericano Kerry James Marshall (Birmingham, Alabama, 1955), artista reconocido internacionalmente que ha hecho de la población negra el centro de su creación. La exposición, formada por más de setenta obras y coincidiendo con su setenta cumpleaños, se celebra en las salas de una organización artística que lo admitió en 2022 como uno de sus miembros destacados, la Real Academia de Artes, institución autorizada en 1768 por el Rey Jorge III… Leer más »La negritud de Kerry James Marshall
Variaciones sobre un retrato de Jeanne Hébuterne
Si aceptamos que existen dos tipos de belleza, una creada por la naturaleza y otra creada por el arte, pocas mujeres han alcanzado el hermoso magnetismo de Jeanne Hébuterne en la fibras de un lienzo. Pareja de hecho del pintor italiano Amedeo Modigliani y musa de sus cuadros, la imagen de Jeanne que nos ha legado el pintor toscano poco tiene que ver con la imagen real que transmiten las fotografías que se conservan de ella. Christie’s subastó en 2013 uno de esos retratos, Jeanne Hébuterne (Au chapeau). La joven,… Leer más »Variaciones sobre un retrato de Jeanne Hébuterne
Lita Mora, espíritus de jardín
Lita Mora, espíritus de jardín es una exposición para ver despacio. Si va uno deprisa y corriendo se perderá la infinidad de pequeños detalles semi-escondidos en estas figuras salidas de la imaginación de la artista gaditana. Por ejemplo, el jardín. Lita Mora pinta los espíritus que lo habitan, espíritus que casi nadie ha visto, si acaso los niños, que aún conservan intacta la capacidad de fantasía, o los artistas. Y en el dibujo de sus perfiles se disimulan el mundo vegetal de las flores y plantas. Hay que fijarse. Sin… Leer más »Lita Mora, espíritus de jardín
Entre la casa de muñecas y el Barroco: Anna Weyant en el Thyssen
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid acoge la primera exposición monográfica en un museo dedicada a la artista canadiense Anna Weyant (Calgary, 1995). Enmarcada dentro del programa de exposiciones que pone en valor la colección de Blanca y Borja Thyssen-Bornemisza, la muestra presenta un total de 26 lienzos y obras sobre papel, seleccionados de su producción más reciente. Comisariada por Guillermo Solana, director artístico del museo, y Elena Rodríguez, del Área de Exposiciones, la propuesta cuenta con la colaboración de la galería Gagosian. Esta exposición plantea un diálogo visual entre… Leer más »Entre la casa de muñecas y el Barroco: Anna Weyant en el Thyssen
Cecilio Chaves: “Cada cuadro es una lucha”
No todo el mundo puede ver Cádiz desde el cielo, desde sus azoteas. El pintor Cecilio Chaves (Cádiz, 1972) las ha visto desde niño y al hacerse mayor decidió compartir esa mirada con todo el mundo: “Si no véis Cádiz desde arriba no conocéis Cádiz”. Y se convirtió en pintor. Sus cuadros hacen accesible ese universo aéreo, a veces onírico, a veces costumbrista, que vive en el cielo de la ciudad. No le importa que le encansillen con la etiqueta de “pintor de las azoteas de Cádiz”. Las pinta y… Leer más »Cecilio Chaves: “Cada cuadro es una lucha”
Aquel verano del pintor Lolo Pavón
A mí la obra del pintor Lolo Pavón que he visto en la exposición Aquel verano me recordó al pintor de las mujeres soles, el cubano José Masiques. Pero esto no es más una apreciación personal y absolutamente subjetiva, más sustentada en el sueño que en la realidad.
Porque no es solo el color y el trazo, que en ambos artistas tienen ese aire común de la modernidad de los ochenta, ese afán por abrir caminos nuevos y sacudirse el polvo de tanta grisura; es también el recuerdo de una época que se fue, aunque aún viva en la memoria de quienes fuimos jóvenes entonces.
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