No todo el mundo puede ver Cádiz desde el cielo, desde sus azoteas. El pintor Cecilio Chaves (Cádiz, 1972) las ha visto desde niño y al hacerse mayor decidió compartir esa mirada con todo el mundo: “Si no véis Cádiz desde arriba no conocéis Cádiz”.
Y se convirtió en pintor. Sus cuadros hacen accesible ese universo aéreo, a veces onírico, a veces costumbrista, que vive en el cielo de la ciudad.
No le importa que le encansillen con la etiqueta de “pintor de las azoteas de Cádiz”. Las pinta y las vende porque hay personas que añoran disfrutar de forma permanente, en el salón de su casa quizá, esa mirada que solo pueden atisbar fugazmente cuando visitan la ciudad.
Para muchos gaditanos, es su visión diaria y cotidiana, su paisaje del día a día en el que caben también las casapuertas, los patios y las escaleras de piedra cuyas muescas centenarias revelan la infinidad de pasos que las recorrieron y siguen transitando.
O vigas de madera del tamaño de las cuadernas de un barco, como las que sostienen el techo del estudio que comparten en Cádiz Cecilio Chaves y el pintor Julián Gades. Allí grabamos esta entrevista una mañana de julio.
Cada cuadro es una lucha
La conversación se enfoca sobre todo en el proceso creativo, en la dificultad de plasmar en un cuadro la idea, el pensamiento que estuvo por un momento en la mente del pintor. “Cada cuadro es una lucha”, afirma. No solo por los detalles técnicos, sino también por la dificultad de hacer real un momento que se escapa.
Es el mismo obstáculo, la misma barrera que ha de superar cualquier artista de cualquier disciplina: el cerebro es plástico y sus posibilidades infinitas, pero trasladar eso a un producto real, ya sea una partitura, una novela o un cuadro es tarea ardua.
El resultado final puede parecer sencillo, pero no lo es. Para llegar a él se necesita mucha práctica, mucho trabajo previo, que en el caso de Cecilio Chaves son más de 30 años dedicado al arte de forma profesional.
Va poniendo notas al trabajo que hace para saber cuándo acabarlo: “Mis cuadros tienen que tener mínimo un siete con cinco” antes de darlo por finalizado. Algunos superarán ese listón y otros, si no lo alcanzan, acabarán arrumbados en el cajón de reciclaje. Si para una exposición “te planteas hacer todos los cuadros de diez no lo haces nunca”, advierte.
Solitarias azoteas
Dice Chaves que “el gran secreto de la pintura, de cualquier tipo de arte, de la escritura, de la música, de la danza, cualquiera, está en la cabeza. O sea, si tu cabeza, si tu mente no es capaz de acoplarse, de amueblarse y pensando que estás pintando, la parte técnica no te vale para nada”.
Le pregunto por qué sus azoteas son tan solitarias, por qué no aparecen personas cuando en ese escenario también se desarrolla buena parte de la vida de la ciudad:
“No hay gente física, hay ropa tendida, hay ventanas. Ahí, se supone, hay gente sin estar, pero no hay gente, porque alguna vez he intentado poner gente y, o la pones o no la pones, porque si la pones tienes que ponerla contundente, que sea protagonista. Porque si no, es como un palo de antena, es una anécdota. Además, a mí me molesta en mis cuadros.”
Chaves confía en el espectador, sabe que lo que él no representa, el público puede imaginarlo por sí mismo, dándole una dimensión al cuadro que es responsabilidad ya de cada uno.
Foto: Santiago Pérez
Un camino propio
La responsabilidad del artista es también algo personal, que cada creador define y defiende con el respaldo del trabajo hecho previamente. Esto es algo que el pintor gaditano tiene meridianamente claro:
“Si tú me dices, «¿Qué pintor tienes de referencia?» digo, de referencia, pictóricamente hablando, ninguno. Me gustan muchísimos, pero no me gusta fijarme en cómo pinta para pintar yo igual o parecido. (…) Yo me levanto por la mañana muchas veces y no pienso “voy a pintar como Hopper” o “voy a pintar como Sorolla”.
Prefiere crear su propio estilo. Y ha creado ya una forma de pintar reconocible y atribuible a su firma. Él admite que está en un momento dulce. Le pido que haga una definición actual de lo que es su obra:
“Yo diría que la obra de Cecilio Chaves es una obra madura, pero con muchas posibilidades de futuro. Que da para mucho mucho, mucho más, que tiene un camino que no se tiene que estancar ahí. ¿Sabes? Que es muy fácil estancarse, sí, pero necesito darle un pequeño cambio al al tema”.
El panorama artístico de Cádiz
Y respecto a la obra de sus coetáneos tiene la misma opinión. El panorama artístico gaditano y andaluz tiene muchas posibilidades: “Hay mucha gente pintando muy bien, de todas las edades”.
Pero lamenta que no todo el mundo trabaje en crear un estilo original: “El gran problema que veo es que hay gente que se deja influir por otros. O sea, yo tengo colegas que son muy buenos, pero yo digo, «ostras, eso ya lo pinta aquel. Eso lo pinta aquel maravillosamente bien. Tú busca tu rollo, intenta buscar tu rollo”.
Es en esa originalidad donde radica buena parte del valor de una obra de arte: “hay gente que compra una firma, eso es otra historia. Pero quien se lleve un cuadro, una azotea, por ejemplo, a su casa, se lleva un momento mío de mi vida”.