Atrayente, magnética, sugestiva, la hipnótica rebeldía de la pintora libanesa Huguette Caland (1931-2019) llega a Europa este año, primero al Museo Reina Sofía de Madrid y en otoño al Deichtorhallen de Hamburgo (Alemania), pues conjuntamente han organizado la primera gran exposición retrospectiva dedicada en el continente a esta artista que nunca quiso poner límites a su libertad creativa y vital.
Hasta su consagración internacional en la Bienal de Venecia de 2017, dos años antes de su fallecimiento, pocos –apuntaba entonces la periodista Dana Goodyear en la revista The New Yorker– conocían sus obras, cuyo estilo provocador «ha deleitado e inquietado al mismo tiempo a aquellas personas que han tenido la suerte de verlas».
Huguette Caland, hija única del primer presidente de la República Libanesa independiente, Bechara El Khoury, nació en Beirut en 1931. Allí inició sus primeros estudios de arte, aunque vivió gran parte de su vida adulta en París y Los Ángeles, retornando a su Beirut natal en sus últimos años.
«Mi carácter es mi mayor privilegio»
La artista, dice el dosier distribuido por el MNCARS, «luchó por su libertad en cada momento de su vida, ya fuera la libertad de vestirse como quisiera, de vivir como quisiera, de hacer arte como quisiera, de amar a quién y cómo quisiera, o de ser madre como quisiera. Sus actitudes no eran convencionales, pero estaban motivadas por una búsqueda más amplia de la libertad y una comprensión de la interacción social en la que todos tenían derecho a un mismo espacio dentro del colectivo».
«Admito que soy una privilegiada –decía desde su casa en Los Ángeles en 2009 en un vídeo publicado por la Bienal de Venecia– pero pienso que mi carácter es mi mayor privilegio».
La exposición está comisariada por la historiadora del arte contemporáneo Hannah Feldman, de la Cátedra Keith L. y Katherine Sachs de Historia del Arte Contemporáneo de la Universidad de Pensilvania y reúne 285 obras de todas la épocas creativas de la artista, muchas inéditas, entre dibujos, pinturas, textiles y collages.
Ocupan doce salas de la cuarta planta del edificio Sabatini, si bien no todas las que estaba previsto exhibir se podrán ver, al menos por ahora, debido a la imposibilidad de transportarlas con seguridad a causa del escenario de guerra que se está viviendo en el Líbano.
«Un lenguaje único»
La exposición es posiblemente una de las más destacadas que pueden verse en Madrid esta primavera-verano, subrayó en la presentación el director del MNCARS, Manuel Segade: “de las más ambiciosas de la temporada, que da visibilidad a una artista fundamental, con una trayectoria singular y un trabajo polifacético lleno de carne, abstracción, corporalidad y diálogo profundo con las tradiciones de Oriente Medio”.
El director del Deichtorhallen de Hamburgo, Dirk Luckow, que acogerá la retrospectiva en otoño, definió a Calan como «una artista rebelde y vitalista con una obra multifacética, un lenguaje único, donde el cuerpo de la mujer está muy presente y transmite ternura y grandiosidad».
«La búsqueda de la libertad» es la clave de toda la obra de esta creadora, afirma la comisaria de la muestra, Hannah Feldman: «libertad intelectual, libertad estética, libertad sexual, libertad social, libertad política». La artista se inspiraba en las ciudades donde vivía y en las personas con las que se relacionaba. Hay en su representación erotismo, romanticismo y también humor.
Feldman defiende la idea –aunque apunta que no es compartida por otros– de que Caland estaba muy interesada en el lenguaje, particularmente en la forma de los caracteres aljamiados de la escritura árabe. Destaca además su forma de dibujar mediante líneas continuas en las que el lápiz nunca se despega del papel.
En una entrevista de sus primeros tiempos –recuerda el Museo Reina Sofía–, la artista explicaba que había «una única línea que atraviesa el universo. Ha sido mi gran fantasía… Es una línea elástica y totalmente imaginaria. Para mí existe. Cada vez que dibujamos algo, atrapamos esa línea y luego la dejamos ir”
Una exposición monumental
Siempre estaba dibujando, pintando, creando. Como consecuencia, el volumen de su creación es enorme y eso se refleja en esta muestra que Feldman no duda en calificar de «monumental» y que ahora se muestra en toda su amplitud al público europeo.
La obra de Huguette Caland se encuentra hoy ampliamente reconocida y presente en las colecciones de los grandes museos de arte contemporáneo del mundo: Hammer Museum y LACMA de Los Ángeles, el MOMA y el MET de Nueva York, la Tate Modern o el British Museum de Londres, entre otros.
Exposición Huguette Caland: Una vida en pocas líneas
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en colaboración con Deichtorhallen, Hamburgo.
Calle de Santa Isabel, 52. Madrid.
Hasta el 25 de agosto
De lunes a sábado y festivos de 10:00 a 21:00 h
Domingo de 10:00 a 14:30 h
Martes cerrado