Los artistas tienen buena mano para los titulares de prensa. Carmen Bustamante lo tiene al titular “Mar deshabitado” su actual exposición en Cádiz. Y también el artista sevillano Antonio Agudo, quien afirma que la pintora “reclama nuestra atención desde el ángulo opuesto a las tormentas”. Titulares fetén para una publicacion cultural cualquiera. Esta por ejemplo.
Como fetén —término proveniente del caló y admitido en el DRAE— es la exposición que ha montado este verano la Fundación Cajasol en su sede de la gaditana Plaza de San Antonio: por la categoría de la artista, por el buen número de obras que contiene y por el esmerado catálogo que la acompaña y prolonga.
Por si fuera poco, la muestra está comisariada por el poeta Juan Manuel Bonet, uno de los críticos de arte más prestigiosos de España, que firma el breve ensayo introductorio del catálogo junto a un texto del ya citado Antonio Agudo.
Pintura sin adjetivos
Define Bonet en el texto lo que va a encontrar el visitante en esta exposición:
“pintura concentrada, silenciosa, sin aspavientos, pintura explícitamente en la tradición del menos es más (pero tampoco minimalista, como a veces se ha dicho con excesiva laxitud en el uso del término), e inscrita en una tradición de paisaje marino que a lo largo de la historia ha dado, en todo el mundo, frutos muy sabrosos”.
O más adelante, de forma más concisa aún:
“Pintura, la de Carmen Bustamante, despojada de todo lo accesorio. Pintura sin adjetivos”
Basta pasearse por las dos salas donde se han colgado los cuadros para comprobar la certeza de esta afirmación.
Y en una sucesión de paisajes así, no podían faltar los versos. En las paredes, junto a los cuadros, inscritos algunos de ellos. En el catálogo, los poemas completos. Poemas, hermosos como los cuadros, de José Ramón Ripoll, Josefa Parra, Juan Lamillar, Juan José Téllez y Rafael Mesado.
De la poesía al silencio
Hay una larga relación entre los poetas y la pintora. Si uno se asoma a su sitio web y pregunta a las teclas “acerca de” Carmen Bustamante no le recibirá una definición hecha mediante inteligencia artificial, sino un texto de José Manuel Caballero Bonald: “La luz es la más reiterada metáfora que usa Carmen Bustamante para narrar la naturaleza (…). Apenas le hace falta ningún otro recurso expresivo”.
Varios de los títulos de los cuadros son versos extraídos de la obra de Ripoll. Y los poetas han aportado textos que en su día crearon expresamente inspirados en las imágenes y los cuadros de Carmen Bustamante.
Por eso, tal vez, sea tan importante el silencio, siempre compañero del poema. Si uno se pone a divagar sobre lo que ve, tiene que coincidir de algun modo con la perspectiva de Antonio Aguado, esa visión opuesta a las tormentas.
La memoria del agua
En la serenidad, felicidad. Hay en las marinas de Carmen memoria local y memoria universal. Es casi imposible no reconocer, al mirar los cuadros que ha pintado, los propios recuerdos de quien ha vivido su infancia, su juventud, su vida junto al mar.
Están ahí, por un lado, el recuerdo que precisa ese detalle que solo existe aquí (las ruinas del viejo pantalán de madera de la Casería, por ejemplo), las orillas salineras o el verdadero y sempiterno skyline de Cádiz (al menos uno de ellos), el que dibujan las grúas de sus astilleros y torres de electricidad volantes sobre el mar.
Por otro, el detalle de las espumas, de las rompientes, las huellas en la arena y los reflejos, imágenes, recuerdos que guarda cualquiera que haya nacido en una orilla salina, ya sea en Cádiz, en Corfú o en los Cabos de la Baja California. La memoria del agua es también memoria universal.
Exposición Mar deshabitado de Carmen Bustamante.
Sala Fundación Cajasol. Plaza de San Antonio, 14. Cádiz. (Hasta el 20 de septiembre)
Horarios: Lunes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 horas.
Domingos y festivos cerrado.