En 1978 se publicó el disco Paco de Lucía interpreta a Manuel de Falla. El guitarrista gaditano atravesó una frontera hasta entonces infranqueable: que un artista flamenco se atreviese a interpretar a un genio de la música clásica.
El disco levantó ampollas y los dos guitarristas clásicos más aclamados en los setenta, Narciso Yepes y Andrés Segovia, despreciaron el trabajo del músico de Algeciras.
No voy a reproducir los detalles, que la historia ha reducido a la categoría de anécdota. Los cuenta y documenta el escritor Juan José Téllez en su trabajo Paco de Lucía en vivo (2003). La cuestión se dirimió en la prensa durante años (los tiempos eran más lentos entonces y las polémicas un tanto guadianescas).
Paco contó con el respaldo del escritor Félix Grande, que rebatió con acierto y respeto las críticas de ambos guitarristas y defendió (era un momento de cambios y novedades, la transición no fue solo política), el valor del genuino arte flamenco.
Manuel de Falla y Paco de Lucía: El reto del pentagrama
El hijo de Lucía ya había publicado 17 discos como instrumentista y empezado también su carrera conjunta con Camarón de la Isla.
Había visto la fama cara a cara gracias a la popularidad de la rumba Entre dos aguas incluida en el disco Fuente y caudal (1973) y había grabado un disco en directo en el Teatro Real de Madrid (1975), en ambos casos con un notable éxito de público y el inestimable apoyo del periodista Jesús Quintero, relata Téllez en la obra citada.
Antes de enfrentarse al reto de Falla había publicado uno de sus discos más auténticos, renovadores y personales, Almoraima (1977). Con este bagaje, era el momento de empezar a cruzar nuevas fronteras, las de los estilos y géneros por ejemplo.
Para abordar la obra de Falla, Paco tuvo que enfrentarse a un problema clave: nunca había aprendido a leer música en un pentagrama. Pero lo superó con la ayuda de las transcripciones que había hecho para guitarra el compositor Emilio Pujol.
Un viaje de ida y vuelta
Una de las características que convierten este trabajo en una obra singular es ese carácter de ida y vuelta, de agradecimiento de Paco de Lucía a Manuel de Falla por su defensa y rescate, junto a Federico García Lorca, de la música flamenca desde que organizaron el Concurso de Cante Jondo celebrado en Granada en 1922.
De ida y vuelta porque Falla, como era tendencia en aquellos años en la música culta europea, también se dejó influir por el folklore nacional al escribir su música, en su caso oyendo, anotando y transpirando flamenco al componer.
De ese aprendizaje de Falla nació el Concurso y su análisis del flamenco como genuino arte español en la investigación El cante jondo. Cante primitivo andaluz (1922).
Félix Grande, autor de los textos del disco, escribe que Paco de Lucía “deseando pagar a Don Manuel siquiera parte de la deuda que el flamenco tiene de antiguo contraída con aquel hombre pequeñito y a la vez gigantesco, se sumerge en una selva de partituras del maestro” y traslada esas notas al mástil de su guitarra.
Y elige para el disco aquellas que mejor de adaptan a la rítmica y melodía de la tradición flamenca “bajo el prisma del respeto hacia el maestro y la confianza de realizar un trabajo serio y sin trabas de estilo”, ha escrito el músicólogo Faustino Núñez.
Máximo Moreno: La música dibujada
El disco, del que se hizo una reedición en 1995 en formato cd, fue ilustrado por el pintor sevillano Máximo Moreno, autor de portadas míticas de grupos y artistas andaluces como Triana o Miguel Ríos.
Imagen cortesía de ©Máximo Moreno.
La cubierta es un dibujo en primer plano de la mano del guitarrista componiendo un acorde de Fa Mayor con el meñique jugueteando en el quinto traste, una imagen que revela dominio de la guitarra por la dificultad que entraña, dominio que nadie discutía ya al maestro de Algeciras.
En el interior, un dibujo a color de Paco de Lucía sentado con su guitarra y al fondo, en color gris como corresponde a una imagen que pertenece al tiempo pasado, un dibujo de cuerpo entero de Manuel de Falla desde el balcón de su aposento, mirando hacia el interior.
Un tercer dibujo a color muestra la boca y el cuerpo de la guitarra y la mano derecha del guitarrista. Desde la boca, tras las cuerdas y pegado a la tapa de la guitarra en su cara interior, la etiqueta del fabricante. Aunque en este caso Máximo Moreno no escribió tal sino el nombre Paco de Lucía.
Manuel de Falla popular
Y hablando de la música contenida en el disco, creo que Paco de Lucía logró su objetivo de “pagar siquiera parte de la deuda” con Falla, como dijo Félix Grande. Muchos aficionados al flamenco no habían oído antes la música de Manuel de Falla, tampoco muchos aficionados a la guitarra flamenca o a la música popular, y el de Lucía se la brindó a manos llenas.
El resultado es hermoso y cristalino. El guitarrista de Algeciras, sin ceder un ápice de su personalidad como músico, entrega al oyente la esencia flamenca de la obra de Manuel de Falla y sigue su camino.
Después vendría su segunda incursión a la música clásica con el Concierto de Aranjuez y su viaje al jazz, a las músicas del mundo y el retorno a la guitarra flamenca, ya convertida a través de sus manos en fuente y caudal para sus admiradores.
Más información:
Paco de Lucía en vivo. Juan José Téllez. Plaza Abierta, Madrid, 2003.
El cante jondo. Cante Primitivo andaluz. Manuel de Falla. Editorial Urania. Granada, 1922. (Disponible en la Biblioteca virtual de Andalucía)
Blog del artista Máximo Moreno.
Fundación Paco de Lucía.
Foto cabecera: F. Antolín Hernández (Stoned59) (CC BY)