En el verano de 1975 le preguntaron al artista gaditano Lorenzo Cherbuy qué cuadros pintados por él salvaría y contestó con sólida brevedad: “¿De los míos?. Quemaría todos. No tengo favoritos”. Por fortuna Cherbuy no lo hizo y hoy aún podemos disfrutar de todo el arte que creó en vida.
Pueden hacerlo visitando en los claustros de la Diputación provincial de Cádiz la exposición El singular mundo de Lorenzo Cherbuy. Retrospectiva comisariada por su hijo Carlos. Todas las obras expuestas pertenecen a la colección familiar.
Formada por pinturas, dibujos, esculturas y manuscritos, la exposición ofrece una idea panorámica de la capacidad creativa de este artista gaditano, coétaneo y amigo de escritores como Pilar Paz Pasamar o Fernando Quiñones.
“No tiene explicación”
En la citada entrevista, publicada en Diario de Cádiz (31/07/1975, pg. 3) y firmada por Marina Cañas con una foto del artista tomada por Juman, Lorenzo Cherbuy (Cádiz, 1921-2010) decía lo siguiente:
“Una obra de arte no tiene explicación. Yo, en mis cuadros, intento decir algo. Y ahí está. En cuanto me apoyo en la palabra ya cambia la cosa. El cuadro en sí dice mucho más de lo que yo pueda decir acerca de él. Es mejor que la gente lo interprete por sí misma a que lo haga yo”.
Sin embargo, viendo la variedad y originalidad de muchas de las obras que creó, hay que hacer cierto esfuerzo para no lanzarse a interpretar el cómo, los porqués y los dedondes en los que pudo inspirarse el artista durante su vida. Aunque quizá no sea buena idea.
Leyendo sus palabras, entiendo que no le habría gustado que le encasillaran o comparasen con nadie. Incluso con aquellos que decía admirar. Un artista puede admirar la obra de otro y, al mismo tiempo, crear la suya sin ninguna influencia del mismo.
Ambarinos y aterciopelados
En el libro Ironía, sensualidad y fantasía en el artista Charbuy de Jesús María Serrano Romero y Alfonso Casas Moreno (El Boletín, 2014), se pueden encontrar algunos datos, pocos, sobre su vida y su obra y algunas reproducciones de sus notas personales.
Como esta en la que describe su forma de trabajar: “Lo que yo hago es muy laborioso, el resultado de mucho trabajo y una larga búsqueda, utilizo un montón de materiales y técnicas distintas: polvo de mármol, tiza, sí tiza, polímeros, acrílicos, óleo, acuarela, café, betún, la cera y mis manos”.
Y confiesa que se siente cómodo usando los tonos ocres: “Me llevo bien con ellos y me han hecho estupendos regalos, ambarinos y aterciopelados”.
En este libro, y en el fragmento del documental que se puede ver ern la exposición ahora en curso, diferentes testimonios tratan de hacer una aproximación a su obra, sus influencias. Y es cierto que experimentó con diferentes tendencias como el surrealismo, el cubismo o el arte figurativo.
Pero sería necesario un estudio y una explicación más documentada y detallada de su evolución como artista y de su biografía para poder conocer con profundidad su obra y cómo sus circunstancias vitales la condicionaron .
El barco de Julio Verne
Tras visitarla creo que esta exposición no deafraudará a quien le gusten los artistas que hacen una exploración y reinterpretación de la historia, la religión, la magia y los mitos a través de claves personales.
También están muy presentes en sus obras insectos, criaturas marinas y seres fantásticos que surgieron en su mente en el momento de crear, lo que demuestra que iba completamente por libre, sin encadenarse a las corrientes mayoritarias de su tiempo.
Llaman especialmente la atención una serie de barcos fantásticos que parecen extraidos de historias de steampunk.
Una de estas obras se titula El barco de Julio Verne; el autor francés considerado uno de los precursores de este género de ciencia-ficción también llamado retrofuturismo y que en Cádiz tiene un destacado exponente en el escritor Felix J. Palma.
Serrano y Casas hablan en su libro de la presencia de la mujer y del erotismo en sus obras o de la ironía crítica en otras.
Policuadros
Es verdad que estas características están presentes en algunas obras expuestas, pero a mi me llamó más la atención el poso melancólico que hay en muchas de ellas, un dejo de tristeza que se expresa en los temas elegidos, en los colores (los ocres de los que habla en autor en sus notas).
El otro rasgo que me llamó la atención es lo que Serrano y Casas definen como “policuadros”, esas obras que parecen un puzzle, una agregación de otras muchas obras pequeñas en las que hay que fijarse en los detalles,
A través de esos detalles parece posible, con tiempo y atención, recorrer una historia olvidada en el tiempo, descifrar un jeroglífico o encontrar las claves secretas de su obra.
Exposición El singular mundo de Lorenzo Cherbuy. Retrospectiva
Diputación provincial de Cádiz. Plaza de España, s/n.
Hasta el 23 de octubre de 2026.
Horarios: De lunes a viernes de 11:00 a 13:30 y de 18:00 a 20:30 horas.
Sábados, domingos y festivos, cerrado.
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