{"id":3769,"date":"2024-11-03T11:28:14","date_gmt":"2024-11-03T10:28:14","guid":{"rendered":"https:\/\/primerborrador.es\/?p=3769"},"modified":"2024-12-03T12:13:08","modified_gmt":"2024-12-03T11:13:08","slug":"la-huella-vital-de-soledad-sevilla","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/primerborrador.es\/index.php\/2024\/11\/03\/la-huella-vital-de-soledad-sevilla\/","title":{"rendered":"La huella vital de Soledad Sevilla"},"content":{"rendered":"\n

La han bautizado como la gran exposici\u00f3n de la temporada<\/a> en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda<\/a> de Madrid. Una muestra retrospectiva que abarca los sesenta a\u00f1os de la carrera art\u00edstica de la pintora Soledad Sevilla<\/a>, la huella vital que la artista, actualmente afincada en Andaluc\u00eda, ha ido construyendo durante todos estos a\u00f1os con su creaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Titulada Ritmos, tramas, variables<\/em>, la exposici\u00f3n re\u00fane m\u00e1s de un centenar de obras desde sus comienzos, a finales de los a\u00f1os 60, ligados al Centro de C\u00e1lculo de la Universidad Complutense de Madrid (UCM), hasta la actualidad, con una serie de trabajos muy recientes, algunos de ellos realizados espec\u00edficamente para esta muestra, relacionados con sus or\u00edgenes y su admiraci\u00f3n por su referente, Eusebio Sempere<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Soledad Sevilla (Valencia, 1944) ha desarrollado a lo largo de su carrera un lenguaje basado en la pureza de la l\u00ednea y el color y en la construcci\u00f3n de formas a partir de m\u00f3dulos geom\u00e9tricos. La trama, la l\u00ednea, los ritmos y las variaciones son elementos constantes en todas sus etapas, conforman el cuadro que, seg\u00fan ella misma dice, siempre est\u00e1 pintando:<\/p>\n\n\n\n

\u00abEs una teor\u00eda que compartimos muchos artistas, que estamos pintando siempre el mismo cuadro, y aunque podr\u00eda parecer que son diferentes etapas unas y otras, es una unidad que se repite\u00bb. <\/em><\/p>\n\n\n\n

Un recorrido cronol\u00f3gico y circular<\/h4>\n\n\n\n

Junto con el gran formato, que desarrolla a partir de los a\u00f1os 70, la expresi\u00f3n de las emociones a trav\u00e9s de la luz y la oscuridad son tambi\u00e9n se\u00f1as de identidad del trabajo de esta artista Premio Vel\u00e1zquez en 2020.<\/p>\n\n\n\n

La retrospectiva, comisariada por la catedr\u00e1tica de Bellas Artes de la Universidad de Murcia e historiadora del arte, Isabel Tejeda<\/a>, incluye, adem\u00e1s de sus trabajos m\u00e1s recientes, 11 obras pertenecientes al Museo Reina Sof\u00eda. <\/p>\n\n\n\n

El resto proceden de pr\u00e9stamos privados y de organismos e instituciones p\u00fablicas, entre los que destacan, por ejemplo, el Centro Andaluz de Arte Contempor\u00e1neo o Patrimonio Nacional.<\/p>\n\n\n\n

La muestra se despliega cronol\u00f3gicamente en diez salas del edificio Nouvel, desde sus primeras obras geom\u00e9tricas de finales de los a\u00f1os 60 hasta sus \u00faltimas creaciones de 2023 y 2024.<\/p>\n\n\n

\n
\"Imagen
De seda azul medianoche-Colecci\u00f3n familia Cortina Lapique-\u00a9Soledad Sevilla
Todas las im\u00e1genes cortes\u00eda del servicio de prensa del MNCARS<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Geometr\u00eda emocional<\/h4>\n\n\n\n

Seg\u00fan la comisaria de la muestra, Isabel Tejeda, la exposici\u00f3n se aborda como un relato circular: \u00abHe intentado generar un relato que atravesara todas las piezas, conectando las \u00faltimas con las primeras, el m\u00f3dulo, la l\u00ednea, la geometr\u00eda de Soledad Sevilla que yo considero no fr\u00eda sino emocional. Porque se trata de una artista que busca crear un v\u00ednculo emocional con la obra como el propio Sempere, Yturralde, Agnes Mart\u00edn o Rothko\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Soledad Sevilla estudi\u00f3 en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sant Jordi (Barcelona) entre 1960 y 65 y particip\u00f3 posteriormente en los seminarios del Centro de C\u00e1lculo de la UCM que potenciaba la transversalidad entre arte y ciencia, dando pie a la experimentaci\u00f3n computacional en el arte, entre otras disciplinas, aunque ella pronto se desvincul\u00f3 del ordenador como herramienta pl\u00e1stica.<\/p>\n\n\n\n

La primera y segunda sala se centran en el desarrollo de la abstracci\u00f3n geom\u00e9trica de sus primeros trabajos. De esta primera etapa es Mondrian (1973), donde juega con la geometr\u00eda del color para conseguir una imagen tridimensional, una ilusi\u00f3n espacial. <\/p>\n\n\n\n

Sobre esta base desarrolla una nueva concepci\u00f3n basada en el color y en la b\u00fasqueda de la profundidad, una pintura que vibra y que plasma en grandes telas sin t\u00edtulo, con superposici\u00f3n de m\u00f3dulos pentagonales o hexagonales que podemos ver en la segunda sala.<\/p>\n\n\n\n

Alhambras y Meninas<\/h4>\n\n\n\n

Entre 1980 y 1982, Soledad Sevilla disfruta de una beca de investigaci\u00f3n en la Universidad de Harvard, en Boston. Al no tener un espacio para trabajar los grandes formatos que le gustan, empieza a experimentar sobre rollos de papel Kraft con progresiones de l\u00edneas que van creciendo y se convierten en dibujos de l\u00e1piz sobre papel que llegan a alcanzar los 12 metros. Unos rollos que cuelga en paredes y c\u00e9sped de la Universidad, relacionando sus dibujos lineales con el espacio. <\/p>\n\n\n\n

Propone al Fogg Art Museum la pieza Seven Days of Solitude que, aunque no se llev\u00f3 a cabo, ser\u00e1 el germen de sus primeras instalaciones. All\u00ed asiste tambi\u00e9n a una serie de cursos sobre la Alhambra o las obras de Vel\u00e1zquez que le impresionan y le llevan a redescubrir estos grandes hitos culturales espa\u00f1oles desde otra perspectiva.<\/p>\n\n\n\n

Tras su paso por Harvard, la artista valenciana vuelve a Espa\u00f1a e inicia una senda m\u00e1s subjetiva, espacial y emocional, creando algunas de sus obras m\u00e1s emblem\u00e1ticas, como Las Meninas (1982), una serie en la que la abstracci\u00f3n geom\u00e9trica evoluciona hacia un uso atmosf\u00e9rico y espacial de la l\u00ednea y la trama. <\/p>\n\n\n\n

Otra de sus series m\u00e1s conocidas, La Alhambra (1984-86), constituye un trabajo de reinterpretaci\u00f3n del conjunto monumental en el que intenta pintar el aire generando profundidad a trav\u00e9s de la reiteraci\u00f3n de las tramas cruzadas, acercando la abstracci\u00f3n a cierta sensaci\u00f3n de figuraci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

De la pintura a las intervenciones tridimensionales<\/h4>\n\n\n\n

La pintura expansiva que Soledad Sevilla experiment\u00f3 en los proyectos de Boston es el antecedente de sus instalaciones tridimensionales en el espacio. En este tipo de intervenciones, la artista traslada po\u00e9ticamente sus experiencias sensibles. <\/p>\n\n\n\n

Conectando la tercera y cuarta sala, en la sala quinta, se documentan algunas de las intervenciones hist\u00f3ricas de Soledad Sevilla: Leche y sangre (1986), un montaje de claveles rojos en hileras paralelas que recorren el espacio y que constituye el origen de sus instalaciones de hilos. <\/p>\n\n\n\n

Y la instalaci\u00f3n Mayo 1904-1992 (1992), que se realiz\u00f3 en el castillo de V\u00e9lez Blanco (Almer\u00eda) recreando su claustro renacentista, actualmente en el Metropolitan Museum de Nueva York, mediante una proyecci\u00f3n de luces que se encend\u00edan al atardecer y se desvanec\u00edan al alba.<\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n vemos en esta sala la obra En ruinas II (1993), donde se genera un cambio en su forma de pintar. De la l\u00ednea pasa a utilizar pinceladas muy cortas, golpes de pincel. <\/p>\n\n\n

\n
\"Imagen
Insomnio de madrugada-Colecci\u00f3n \u00abLa Caixa\u00bb Valencia-\u00a9Soledad Sevilla<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

De noche todo se ve m\u00e1s claro<\/h4>\n\n\n\n

Con esta nueva pincelada, que da una sensaci\u00f3n como de relieve, podemos ver en la sexta sala la serie Insomnios (2002-2003), cuatro obras de gran formato, de hasta 8 metros, que destacan por su longitudinalidad y semejanza con las tapias cubiertas de vegetaci\u00f3n, donde se conjuga el blanco y el negro con matices rojos y negros.

La artista, que ha sufrido insomnio toda su vida, trabaja con la oscuridad, el sue\u00f1o, el duermevela y la luz, resaltando la paradoja de que, muchas veces, de noche todo se ve m\u00e1s claro. Aunque cambia la pincelada sigue trabajando sobre la repetici\u00f3n y la trama, generando luz, espacio y ambiente.<\/p>\n\n\n\n

En contraste con la oscuridad de Insomnios, podemos ver en la sala siete un conjunto de pinturas luminosas de los a\u00f1os 90 que exploran tambi\u00e9n el motivo de las vegetaciones colgantes sobre muros, donde aplica Soledad Sevilla otra nueva pincelada, como una hoja diminuta. <\/p>\n\n\n\n

La luz del d\u00eda se refleja en la naturaleza cobrando protagonismo en obras como D\u00edptico de Valencia (1996) u Hotel Triunfo (1998).<\/p>\n\n\n\n

Secaderos de tabaco de la Vega de Granada<\/h4>\n\n\n\n

La primera instalaci\u00f3n f\u00edsica expuesta es El tiempo vuela (1998), 1.500 mariposas azules de papel, posadas en las paredes de la sala y montadas sobre un mecanismo de reloj que hace que giren segundo a segundo.<\/p>\n\n\n\n

La instalaci\u00f3n, que debe su t\u00edtulo a un verso de Antonio Machado, \u201cY es hoy aquel ma\u00f1ana de ayer\u201d, genera un ambiente sonoro y de movimiento que evoca el paso del tiempo. <\/p>\n\n\n\n

En la sala nueve se pueden ver las series Nuevas Lejan\u00edas (2016) y Luces de Invierno (2018), en las que la artista reflexiona sobre su propia vida, sobre su llegada a un \u201cinvierno personal\u201d, sin hacer concesiones a la melancol\u00eda y la nostalgia. <\/p>\n\n\n\n

Soledad Sevilla, que ha trabajado a caballo entre Barcelona, Madrid y Granada, tiene ahora su estudio en esta \u00faltima ciudad. En esta serie de pinturas, rescata de su memoria los secaderos de tabaco de la Vega de Granada, o los pl\u00e1sticos de los invernaderos cuyos movimientos, velando la realidad, reproduce. A trav\u00e9s del color y la luz filtr\u00e1ndose, trabaja en estas obras la trama del pl\u00e1stico, lo ef\u00edmero y las huellas del transcurso del tiempo.<\/p>\n\n\n\n

Reencuentro con los or\u00edgenes<\/h4>\n\n\n\n

En la sala diez est\u00e1 su perfil creativo m\u00e1s actual, sus series m\u00e1s recientes, de 2022 a 2024: doce bocetos de Horizontes, dos Horizontes Blancos, y las ocho obras de Esperando a Sempere.<\/p>\n\n\n\n

Estas \u00faltimas, creadas para esta retrospectiva, suponen un reencuentro con sus or\u00edgenes y algunos de sus primeros referentes, como Eusebio Sempere, de qui\u00e9n se ha incluido un peque\u00f1o gouache propiedad de la artista que fue la inspiraci\u00f3n y el g\u00e9nesis de estos \u00faltimos trabajos.<\/p>\n\n\n\n

La artista vuelve a la l\u00ednea pura con l\u00e1piz, tinta o rotulador, abandona la perfecci\u00f3n e interviene con su propio cuerpo, su gesto consciente, dejando que introduzca fallos, ondulaciones, excesos de tinta. A medio camino entre una l\u00ednea recta con regla y una a mano alzada, trabaja la degradaci\u00f3n del color. <\/p>\n\n\n\n

Dice Isabel Tejeda, comisaria de la muestra, que \u00abesta \u00faltima sala desemboca en la primera, comunicando el principio con el final, en alusi\u00f3n al mismo cuadro que la propia Soledad Sevilla dice que siempre est\u00e1 pintando. De forma que se ve la implicaci\u00f3n de todas sus constantes de maneras muy distintas. Porque Soledad Sevilla es una artista muy libre, con esa libertad de cambiar el rumbo sin traicionarse que es una caracter\u00edstica de su trabajo\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

\n