{"id":2189,"date":"2023-07-03T11:40:44","date_gmt":"2023-07-03T09:40:44","guid":{"rendered":"https:\/\/primerborrador.es\/?p=2189"},"modified":"2025-01-16T11:46:24","modified_gmt":"2025-01-16T10:46:24","slug":"respira","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/primerborrador.es\/index.php\/2023\/07\/03\/respira\/","title":{"rendered":"Respira"},"content":{"rendered":"\n

Respira<\/em> es el t\u00edtulo del primer tema de La cara oculta de la luna<\/em> de Pink Floyd<\/a>, uno de los discos m\u00e1s legendarios de la historia del rock, que cumple cincuenta a\u00f1os. Una diminuta introducci\u00f3n, casi una simple llamada de atenci\u00f3n de que algo grande va a empezar, titulada H\u00e1blame<\/em>, le precede.<\/p>\n\n\n\n

Parece que fue ayer. P\u00e1rate y piensa, me digo. Respira, dice Roger Waters, el autor de sus letras, porque por mucho que corras, por muy alto que vueles, todo lo que toques, todo lo que veas eso es lo que ser\u00e1 tu vida. Respira.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

Los discos son legendarios cuando tienen la virtud de perpetuarse en el tiempo, de seguir siendo actuales cuando quienes \u00e9ramos a\u00fan imberbes cuando se publicaron venimos peinando canas desde hace ya algunos a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n

Basta escuchar atentamente las letras de las canciones. Podr\u00eda decirse que fueron unos visionarios. O mejor, que las situaciones que describen no han cambiado. Tal vez porque Waters escribi\u00f3 sobre los aspectos del alma del ser humano que m\u00e1s tratamos de ocultar o proteger frente a un mundo que empezaba a coger una velocidad de cambio nunca vista antes.<\/p>\n\n\n\n

Son letras que a\u00fan respiran. Yo tambi\u00e9n he pasado de los cincuenta. Escucho ahora las canciones del entonces elep\u00e9 y lo que dicen vale tanto ahora como cuando las o\u00ed por primera vez.<\/p>\n\n\n\n

A la fuga<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

El disco me ha hecho recordar una de las discusiones que ten\u00edamos aquellos a\u00f1os: si prefer\u00edamos la m\u00fasica solo instrumental o con letra cantada. Hab\u00eda discos de uno y otro tipo. La cara oculta de la luna <\/em>mezcla ambas. Hay piezas instrumentales que act\u00faan como transiciones entre los temas vocales. No hay silencio interpuesto.<\/p>\n\n\n\n

De repente est\u00e1s escuchando Respira <\/em>y llega Tiempo<\/em> sin advertir que por medio hay un instrumental, A la fuga. <\/em><\/p>\n\n\n\n

Hab\u00eda en estos discos de los setenta una unidad tem\u00e1tica, una expresi\u00f3n de conjunto en el que no solo se entrelazaba la m\u00fasica, sino tambi\u00e9n el sentido. Lo que se conoce como un \u00e1lbum conceptual, concebido como una unidad en su conjunto.<\/p>\n\n\n\n

Pero aunque no hay silencio, hay ruptura. Tras la cadencia melosa de Respira, <\/em>los acordes iniciales de A la fuga<\/em> parecen extraidos de una versi\u00f3n acelerada de la banda sonora de Blade Runner<\/em>, la pel\u00edcula de culto de Ridley Scott, que se ver\u00eda en las pantallas nueve a\u00f1os m\u00e1s tarde.<\/p>\n\n\n\n

Vangelis, todo un icono de la m\u00fasica instrumental, compuso la banda sonora de ese largometraje que ha sobrevivido tambi\u00e9n a modas y futuros previstos.<\/p>\n\n\n\n

Era todo muy futurista entonces. Mucha m\u00fasica que pretend\u00eda anticipar el futuro. Unos se quedaban en los efectos y otros, tal vez sin quererlo, profundizaron algo m\u00e1s. Este disco, con su aproximaci\u00f3n a las causas y efectos de los problemas de salud mental, fue uno de ellos. <\/p>\n\n\n

\n
\"Imagen
Pink Floyd, Earls Court 1973. Foto: Tim Duncan (cc by)<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Tiempo<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Este tema empieza con una melod\u00eda de relojes y despertadores. Un tick-tock de fondo. Entonces te das cuenta de que est\u00e1s en otro sitio, que hace ya un rato que acab\u00f3 Respira<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Hace medio siglo se o\u00eda la m\u00fasica de otra manera. Qui\u00e9n pod\u00eda ten\u00eda un tocadiscos y la pieza clave de la m\u00e1quina era la aguja de diamante, que transmite los sonidos del microsurco hacia los altavoces. Hab\u00eda que cambiarla cada cierto tiempo. Recuerdo c\u00f3mo, quienes ten\u00edan la suerte de tener un tocadiscos de calidad, limpiaban con un cuidado casi m\u00edstico la superficie de los elep\u00e9s para que ni un microgramo de polvo, ni una pelusa, alterara el sonido.<\/p>\n\n\n\n

O la condici\u00f3n f\u00edsica de la aguja.<\/p>\n\n\n\n

Un diminuto obst\u00e1culo que la hiciera saltar y la consecuencia fatal eran unos ara\u00f1azos en la superficie del vinilo, a veces irreparables, que produc\u00edan unos inevitables saltos en la continuidad de la m\u00fasica.<\/p>\n\n\n\n

Esta era una canci\u00f3n sobre el paso del tiempo y la dificultad de encontrar el camino adecuado, sobre correr dando vueltas y vueltas (as\u00ed giraban los discos) para reencontrarte en el mismo sitio y advertir que \u201cel sol es el mismo pero t\u00fa eres m\u00e1s viejo\u201d, escribi\u00f3 Roger Waters, \u201ccon menos aliento y un d\u00eda m\u00e1s cerca de la muerte\u201d.<\/p>\n\n\n\n

El gran bolo en el cielo<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Hab\u00eda algo sagrado en el hecho de disfrutar de un disco. O tal vez sea exagerado y era simplemente el ritual: sacarlo de su funda, limpiarlo, levantar la tapa del tocata, levantar el brazo de la aguja, ensartar el elepe en la gu\u00eda, encender el arranque, colocar con delicadeza la aguja sobre el primer microsurco, bajar la tapa\u2026 Rituales que han desaparecido con el play, <\/em>que ya exist\u00eda en los radiocasetes.<\/p>\n\n\n\n

No te pod\u00edas desentender del todo, el flujo musical no era continuo, algo que no llegar\u00eda hasta la introducci\u00f3n de los reproductores de ced\u00e9s. Cuando la aguja llegaba al final, hab\u00eda que darle la vuelta al vinilo. O a la casete.<\/p>\n\n\n\n

Por lo general, los j\u00f3venes de entonces escuch\u00e1bamos m\u00fasica con unos radiocasetes port\u00e1tiles. Introduc\u00edas una cinta magn\u00e9tica, enrollada en una carcasa de pl\u00e1stico prefabricada (los famosos casetes), y o\u00edas lo que all\u00ed estaba grabado.<\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n sin interrupciones como en el elep\u00e9. Como en este tema. El mismo truco. No hay silencio, no hay espacio en blanco. El disco completo parece una sinfon\u00eda ininterrumpida, un continuo sucederse de sonidos enlazados con una maestr\u00eda hipn\u00f3tica.<\/p>\n\n\n\n

El gran bolo en el cielo <\/em>destaca por la melod\u00eda vocal de Clare Torry, que recuerda a la intensidad de las canciones de Janes Joplin. Torry lleg\u00f3 al estudio por sugerencia del ingeniero de sonido, Alan Parsons (otro viejo conocido de la m\u00fasica de los ochenta).<\/p>\n\n\n\n

Es una canci\u00f3n instrumental sobre morir, le dijo Waters y Clare improvis\u00f3. Primero con algunas palabras y no gust\u00f3, luego con la voz como un instrumento m\u00e1s. Y lo clav\u00f3.<\/p>\n\n\n\n

Esta que est\u00e1 en su canal de youtube, m\u00e1s vivo que nunca en este 2023, anuncio de documental sobre el disco incluido, se grab\u00f3 en 1994.<\/p>\n\n\n\n

\n