{"id":1237,"date":"2022-05-03T10:48:49","date_gmt":"2022-05-03T08:48:49","guid":{"rendered":"https:\/\/primerborrador.es\/?p=1237"},"modified":"2026-05-02T21:42:25","modified_gmt":"2026-05-02T19:42:25","slug":"la-mirada-original-de-john-berger","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/primerborrador.es\/index.php\/2022\/05\/03\/la-mirada-original-de-john-berger\/","title":{"rendered":"Los modos de ver de John Berger"},"content":{"rendered":"\n

Este a\u00f1o se cumple medio siglo de la difusi\u00f3n de Modos de ver<\/em>, la c\u00e9lebre serie de televisi\u00f3n que populariz\u00f3 los modos de ver el arte de John Berger. Aquella emisi\u00f3n fue convertida inmediatemente en un libro del mismo t\u00edtulo que est\u00e1 considerado una obra que revolucion\u00f3 las teor\u00edas sobre comunicaci\u00f3n visual e interpretaci\u00f3n del arte conocidas hasta entonces.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

Berger (Londres, 1926-Antony, Hauts-de-Seine, 2017) fue pintor, cr\u00edtico de arte, novelista y poeta. Su contribuci\u00f3n a la cultura europea es enorme<\/a>. <\/p>\n\n\n\n

Fue esta obra, que destaca no solo por su mirada original, sino tambi\u00e9n por su sagacidad y su coraje<\/a>, la que le situ\u00f3 en el primer plano de la cultura del continente.<\/p>\n\n\n\n

La editorial Gustavo Gigli la public\u00f3 en Espa\u00f1a<\/a> en los ochenta y nunca ha dejado de reeditarla. Este 2022 ha preparado una edici\u00f3n conmemorativa<\/a> que recupera el dise\u00f1o de Richard Hollis.<\/p>\n\n\n\n

A\u00fan no exist\u00eda internet<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Con los avances tecnol\u00f3gicos que la sociedad mundial experimenta desde la aparici\u00f3n y extensi\u00f3n de internet en 1995 podr\u00eda sospecharse que las premisas de Berger hubieran perdido actualidad. Sorprende que no sea as\u00ed.<\/p>\n\n\n

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\"Imagen<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Releer hoy Modos de ver<\/em> es un ejercicio estimulante. Por un lado confirma que los avances que ya exist\u00edan hace cincuenta a\u00f1os para la reproducci\u00f3n fiel de las obras de arte no han hecho m\u00e1s que extenderse y ampliarse. Y en consecuencia, sus efectos.<\/p>\n\n\n\n

Berger ya pudo ver antes de morir c\u00f3mo la popularizaci\u00f3n de las m\u00e1quinas de fotografiar, los tel\u00e9fonos inteligentes y las redes sociales ensanchaban ese camino abierto que \u00e9l se\u00f1al\u00f3 en 1972 y que puede acercar al p\u00fablico medio al disfrute de las obras de arte.<\/p>\n\n\n\n

Por ejemplo, afirma:<\/p>\n\n\n\n

\u201cLo que han hecho los modernos medios de reproducci\u00f3n ha sido destruir la autoridad del arte y sacarlo \u2014o mejor, sacar las im\u00e1genes que reproducen\u2014 de cualquier coto. Por vez primera en la historia, las im\u00e1genes art\u00edsticas son ef\u00edmeras, ubicuas, carentes de corporeidad, accesibles, sin valor, libres.\u201d<\/em><\/p>\n\n\n\n

Parece incre\u00edble esta afirmaci\u00f3n, Entonces, en 1972, los principales \u201cmodernos medios de reproducci\u00f3n\u201d eran la prensa escrita en papel y la televisi\u00f3n. Nada m\u00e1s. A\u00fan no exist\u00eda internet, ni las redes sociales.<\/p>\n\n\n\n

La consecuencia, continuaba el autor, es que \u201clas masas, gracias a las reproducciones, pueden empezar a saborear ahora el arte de la misma manera que lo hac\u00eda en otro tiempo una minor\u00eda culta\u201d,<\/p>\n\n\n\n

Walter Benjamin, punto de partida<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Pero con una mirada cr\u00edtica. Hay muchos modos de ver una obra de arte. El que propone el artista brit\u00e1nico es el de cuestionar lo que estamos viendo, no dejarnos convencer a primera vista por la ilusi\u00f3n de una simple mirada. Hay que preguntarse siempre por la intenci\u00f3n que se esconde detr\u00e1s de cada creaci\u00f3n y por qu\u00e9 se ha hecho de una manera determinada y no de otra diferente.<\/p>\n\n\n\n

Muchas de las ideas del primer ensayo del libro, reconoce John Berger, han sido tomadas de otro cuarenta a\u00f1os anterior, La obra de arte en la era de la reproducci\u00f3n mec\u00e1nica<\/em> del cr\u00edtico y fil\u00f3sofo alem\u00e1n Walter Benjamin.<\/p>\n\n\n\n

Modos de ver<\/em> se compone en total de siete ensayos. En tres de ellos se usan solo im\u00e1genes y en los cuatro restantes palabras e im\u00e1genes. Es en el primero de estos cuatro en el que analiza las implicaciones de la reproducci\u00f3n de obras de arte.<\/p>\n\n\n\n

En todo caso, los creadores (aunque figura como autor John Berger, fueron coautores de la serie y del libro Mike Dibb, Sven Blomberg, Chris Fox y Richard Hollis) ya advierten en la nota inicial que ninguno de los ensayos pretende m\u00e1s que tratar \u201calgunos aspectos de cada tema\u201d,<\/p>\n\n\n\n

Y a\u00f1aden: \u201cNuestro principal objetivo ha sido iniciar un proceso de averiguaci\u00f3n\u201d.<\/p>\n\n\n\n

La mujer como objeto<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

El segundo analiza la mujer como objeto en la obra de arte. Al igual que el anterior, el an\u00e1lisis de Berger es extraordinariamente moderno, actual y vigente. Por su sensibilidad y por poner negro sobre blanco el papel dominante de la visi\u00f3n masculina en la representaci\u00f3n de la imagen de la mujer.<\/p>\n\n\n\n

Y destaca que la representaci\u00f3n del desnudo femenino para ser vista por el espectador, a veces de manera forzada, solo se produc\u00eda en el arte europeo, no en otras tradiciones como el arte hind\u00fa, persa, africano o precolombino.<\/p>\n\n\n

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\"Portrait
Retrato de una mujer joven con ni\u00f1o como Venus y Cupido de Peter Lely<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Interesante tambi\u00e9n porque expone algunas claves que se han utilizado posteriormente en el an\u00e1lisis cr\u00edtico de la publicidad comercial cuando esta ha utilizado el cuerpo de la mujer como reclamo, como un simple objeto deseable, para la compra de bienes y servicios.<\/p>\n\n\n\n

Posiblemente fue Berger el primero que propuso la idea de reemplazar, imaginariamente, a la mujer por el hombre en estas representaciones para advertir la enorme carga de objeto-sexual con la que se ha expuesto a la mujer tanto en las obras de arte como en la publicidad.<\/p>\n\n\n\n

Ideas que hicieron ya en su d\u00eda a este ensayo como un punto de referencia para muchas defensoras de los derechos de la mujer.<\/p>\n\n\n\n

El arte como s\u00edmbolo del poder en Europa<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Los dos ensayos restantes del libro est\u00e1n relacionados entre s\u00ed y con la idea de la obra de arte como s\u00edmbolo de estatus, de riqueza y de poder a lo largo de la historia.<\/p>\n\n\n\n

Berger va decapando esta idea poco a poco mientras analiza la introducci\u00f3n y el auge de la pintura al \u00f3leo y su t\u00e9cnica como caracter\u00edstica predominante de las obras de arte que encargaban los poderosos y acaudalados para mostrar sus posesiones o para subrayar qui\u00e9n era importante.<\/p>\n\n\n

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\"Imagen
Cuadro Los Embajadores de Hans Holbein el joven<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Por ejemplo, el p\u00fablico que compraba estas obras era quien sosten\u00eda a los artistas, que se ve\u00edan obligados a reproducir una y otra vez los mismos temas. Ocurri\u00f3 por ejemplo, con la pintura costumbrista. Dice Berger:<\/p>\n\n\n\n

\u201cEstos cuadros eran especialmente populares entre la burgues\u00eda reci\u00e9n llegada que se identificaba a s\u00ed misma, no con los personajes pintados, sino con la moraleja que ilustraba la escena. Una vez m\u00e1s, la capacidad de la pintura al \u00f3leo para crear una ilusi\u00f3n de corporeidad hac\u00eda plausible una mentira sentimental: que s\u00f3lo prosperaban los hombres honrados y trabajadores y que el in\u00fatil se quedaba merecidamente sin nada.\u201d<\/em><\/p>\n\n\n\n

Quien se sal\u00eda de los gustos predominantes, no vend\u00eda un cuadro. Berger cita el caso del pintor flamenco Adriaen Brouwer y sus pinturas de tabernas y borrachos que no gustaban a nadie, a pesar de que tambi\u00e9n eran un fiel reflejo de la realidad y de las costumbres de la \u00e9poca.<\/p>\n\n\n\n

Los cuadros de Brouwer est\u00e1n \u201cpintados con un realismo directo y amargo que excluye la moraleja sentimental. En consecuencia, nadie compraba sus cuadros, salvo algunos compa\u00f1eros como Rembrandt y Rubens\u201d.<\/p>\n\n\n\n

La publicidad y la tradici\u00f3n del \u00f3leo<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

La t\u00e9cnica del \u00f3leo pasa a segundo plano a principios del siglo veinte con el surgimiento de las vanguardias, que introdujeron un panorama visual absolutamente diferente en el mundo del arte, empezando por el impresionismo y el cubismo. No solo cambian los temas y las t\u00e9cnicas, tambi\u00e9n los materiales con los que se crea la obra de arte.<\/p>\n\n\n\n

Ya avanzado el siglo veinte ser\u00e1 la publicidad quien sustituya de alg\u00fan modo a la pintura al \u00f3leo como instrumento para manifestar la riqueza y el poder. El ultimo ensayo del libro indaga en esta propuesta. <\/p>\n\n\n

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Cuadro Campo de trigo bajo nubes de tormenta de Vincent Van Gogh<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Y entre sus averiguaciones, el autor expone c\u00f3mo la publicidad usa de la autoridad de la obra de arte como s\u00edmbolo de cultura y de riqueza en Europa y establece varios lazos de continuidad entre el prop\u00f3sito de las obras pintadas al \u00f3leo y la publicidad.<\/p>\n\n\n\n

Seg\u00fan Berger \u201cla pintura al \u00f3leo era, por encima de todo, una celebraci\u00f3n de la propiedad privada. Como forma-arte se inspiraba en el principio \u201ceres lo que tienes\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Y a\u00f1ade:<\/p>\n\n\n\n

\u201cEs un error pensar que la publicidad ha suplantado el arte visual de la Europa postrenacentista; es la \u00faltima y moribunda forma de ese arte.\u201d<\/em><\/p>\n\n\n\n

Punto de partida<\/h4>\n\n\n\n

Sin contar con las fotograf\u00edas de los anuncios, Modos de ver<\/em> reproduce m\u00e1s de 150 obras de arte, la mayor\u00eda de ellas anteriores al siglo veinte. Siendo un libro de 168 p\u00e1ginas, las reproducciones son de peque\u00f1o tama\u00f1o y en blanco y negro. Pero el prop\u00f3sito de esta obra es dejar unas cuentas preguntas abiertas en la mente de quienes se acerquen a leerla, no exponer un cat\u00e1logo visual de la historia del arte.<\/p>\n\n\n\n

Al fin y al cabo, hoy d\u00eda es extremadamente f\u00e1cil acceder a cientos de miles de obras de arte de todo el mundo a trav\u00e9s de internet. Solo hay que acercarse a ellas a mirarlas o a comprar una reproducci\u00f3n. La originalidad del arte en estos tiempos, con tendencias como los nft, har\u00edan necesario un ensayo que lo explicara y desarrollara, al menos, la misma capacidad visionaria que tuvo John Berger hace 50 a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n

Modos de ver<\/em>. John Berger.<\/strong>
Gustavo Gili. 2016. Edici\u00f3n revisada 50 aniversario.<\/p>\n\n\n\n

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